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致这部影片一度被电影院搁置的核心人物，塔娜夫人。
塔娜夫人是一个寂寞且非常乐观的老人。
她对人非常友善，也非常享受生活。
她给家里每一个东西都起了名字，并格外喜欢这个新来到家中的镜头。
她每天都要和镜头说话。
对着镜头吃饭。
乔伊想起前段时间闹得沸沸扬扬的侵权事件，她心里忍不住有些好笑，只要看过这部电影，就一定知道，侵权是根本不存在的，因为塔娜夫人的表现完全不像是对此毫不知情。
相反，她不仅是知道的，而且还将镜头当成了自己的孩子。
电影里还有一位热爱足球老人，欧洲几乎人人都喜欢足球运动，哪怕是亚伦和雷蒙德，也有喜欢并支持的球队。
老人在电视机前，为喜爱的球队加油，也让观众倍感亲切。
塔玛拉·霍恩的电影总是非常美，即使是最血腥最黑暗的镜头，也有一种静谧压抑的美在其中静静流淌，不同于“暴力美学”，这是一种全新镜头美学，很多影评人将这种光影艺术叫做“残酷美学”，或者是“霍氏美学”。
因为此前，除了塔玛拉·霍恩，他们从来没有在其他导演的电影中，如此具体的感受到这种呈现方式，无意识的灵光一闪和有意识的掌控，是完全两种概念。
不同于“霍氏美学”的代表作《黑暗将逝》，《沉默的镜头》的故事因为发生在单一的固定镜头下，显得非常质朴。
但是它所表现的故事，却并不像一部纪录片，而是剧情片。
霍恩受法国电影新浪潮影响巨大，她的电影，很多时候都是“有头没尾”的，这部纪录片也是如此。
有的人死了，有的人还活着，一场场葬礼，一次次离别，似乎在重复着生命注定要走向的悲剧。
电影的最后，是这些九年前录制的影响，塔玛拉·霍恩用一种近乎残酷的方式，表现了记录着的近况，彩色镜头表示这位老人还活着，黑白镜头代表这个老人已经去世。
随着镜头的飞快切换，生生死死。
让人揪心。
乔伊的眼有点热，周围也听到了其他记者吸鼻子的声音。
《沉默的镜头》连个像样的背景音乐都没有，所谓的背景音乐就是老人家中的电视机。
但就是这样无声的感染力，比很多经过音乐大师渲染出来的效果更佳震撼。
电影中每一场死亡像是一场生的洗礼，当电影落下最后一个休止符，所有人情不自禁地鼓掌，为这部震撼心灵的纪录片，送上他们最炙热的认同。
乔伊和大家一样，情不自禁为这位才华横溢的大师的新作鼓掌。
她的眼眶是红的，什么语言都无法形容这部影片带给她的震撼。
当塔玛拉·霍恩出现在媒体看片会现场时，现场气氛空前高涨，上千名记者，向这位才华横溢的青年导演表示了自己的崇高敬意末世之女配凶猛。
“很高兴在这里看到大家。”霍恩导演拿起话筒，“这么热烈的掌声，写影评的时候一定要记得说一些好话，拜托了。”
说完，霍恩导演在哄笑和尖叫声，郑重其事的鞠躬。
感觉，略萌。
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柏林电影节的风格素来讲究“知微见著、以点带面”，从很小的一件事情出发，反应社会全貌。
今年入选的主竞赛影片，超过半数走的这个路线。
反应法国社会养老现状的纪录片《沉默的镜头》，也是如此。
虽然这并非霍恩刻意为之，但是不可否认，这部电影的风格，非常对柏林电影节的口味。
虽然在执导这部电影的过程中导演塔玛拉·霍恩花了大量的时间精力财力去跟踪社会名流和政要，但是将跟踪内容呈现到电影中的画面却是微乎其微。