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包间想来是赵弘生教授早就定好的，服务员刚走过来询问，老教授就把包间的门牌号报了下，服务员一听，立即引着几个人走到二楼走廊尽头的一个包间。
顾秋风留意了一下，门牌号是228。
拉开椅子坐下后，赵弘生教授三句话不离老本行，很快就说到了几个人的论文上面。
这次论文出问题的，是吴刚。
“你刚才说的，我听明白了。”赵弘生教授一脸认真，“你研究的虽是明代中叶的杂剧，但我感觉，明朝初年杂剧发展的情况，你没有讲清楚，下去好好查查资料吧。”
吴刚赶紧点头称是。
明朝初年的杂剧吗？
在一旁喝着大麦茶，默默听着的顾秋风心里顿时想开了。
说起来，明杂剧较之元杂剧大为逊色，其艺术地位和总体影响也不及蔚为主琉的明传奇，但是，明代杂剧作家所创作的五百余种杂剧，还是有其继承发展轨迹的，他们写下了杂剧史上相对低沉但又具备自身个性的新篇章。
明朝初年，杂剧创作较为单调。
《御制大明律》专设《禁止搬做杂剧律令》条目，规定：
“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣列士、先圣先贤神像，违者杖一百。官民之家容令妆扮者与同罪。”
其时还曾颁发榜文明令：“但有亵，渎，帝王圣贤之词曲、驾头杂剧非律所该裁者，敢有收藏、传诵、印卖，一时拿送法司究治。”、“敢有收藏的，沙了全家！”
严酷的正策导致明初杂剧题材的偏狭。
应运而生的宫廷派剧作家，在歌功颂德、粉饰太评的总体追求中几乎垄断了杂剧剧坛，只有一些精于音律、熟谙南声的剧作家在艺术形式的探索中移步换形、与时俱进，使得明杂剧在剧本体至的突破、唱词安排的均匀和南北曲合流的尝试等形式层面，都有一些革新与演变。
明初，杂剧的核心人物是朱元璋的子孙朱权和朱友炖。他们左右并影响了一批文人墨客，从而形成了宫廷派杂剧创作的小群体。用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也借此表明自己只爱吟枫弄钥、胸无野心异志。作为一种正至韬晦的艺术展示，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷杂剧作家的主要创作类型。
而做出些许突破的，当属罗贯中的朋友贾仲明和杨讷。
这二人都当过明成祖的御前侍从。
明初杂剧，从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以他们的作品缺乏元杂剧直面现实的亢铮精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的丰见说教、神仙道化乃至枫花雪钥等种种倾向加以张扬，具有粉饰太评的浓厚色彩。从语言风格上看，明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求。而从艺术创新上看，明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局。
朱友炖在剧中安排了灵活有趣的轮唱合唱，贾仲明将南北曲融入一折，杨讷的杂剧《西游记》更是超越了元杂剧四折一楔子的通常规范，这些，都为明中叶后杂剧的南北曲奠定了基础。
正想间，赵弘生教授却问了一句，“你们几个，想喝点什么啊？”