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戏院，第三场湖广会馆，第四场正乙祠戏楼。
下午两点开演，还有不到六个小时，我们就要正式演出了。
这出剧一共十一场戏，一出戏演完要两个半小时，也就是说我们最多还能排练三遍。
这一次由于演员和乐师阵容的空前强大，在梨园行和票友圈中关注度实在太高，我压力很大，几位名角的戏份我自然放心，我怕的是你们掉链子。
尤其是你，胜奎，这次你的戏份很重，可千万别搞砸了。”
陈二奎给京剧三团的几名龙套演员交代一番后，又语重心长的提点了吴胜奎一句。
“师父，您放心，我一定不会丢三团的脸，更不会丢您的脸！”
吴胜奎的表情变得严肃，也慢慢将自己的状态调到最佳。
沈悠，王瑾瑜，孙晓棠三人已经进了后台上妆，其他的助演和龙套演员也开始陪着他们一遍遍的磨合排练。
其实，沈悠很不喜欢排练。
京剧是一种程式化很重的表演形式，一板一眼，一举一动，其中的唱腔，手势，身段，眼神都有严格的规程范式。
功夫大多下在台下，上了台是为了展示技艺。
成熟的演员大多不需要排练，他们一拿到剧本就知道这戏该怎么演。一遍遍的排练只会磨损角色的灵动性和演员的新鲜感。
那为什么非要排练不可呢？
因为，就像不是每个唱戏的都能成角一样，一出戏里也不可能每一个演员都是成熟的演员。
在戏台上，不成熟演员的任何一个小小失误都可能导致整台戏的完蛋，
排练是给他们增加信心，提前消除这些可能的隐患。
说白了，就是成熟演员对不成熟演员的迁就，换个好词就是培养默契。
沈悠迁就了一次，效果还很不错，基本达到要求。
下午两点，能容纳千人的梨园大剧场早已经坐得满满登登，京剧票友们都听说这次要演出新剧目。
而且，瑜老板，孙老板和陈老板都会参演，由第一琴师白佑臣拉琴，第一鼓师王登云掌鼓。
这阵容实在太奢华，前排票价最高已经炒到了一万八，后面三大剧院预售场的票也全部卖光了。
宣传通告上省去了沈月楼的名字，剧目也只写了一些简单的角色介绍，并没有剧透其中的故事。
这都是沈悠刻意为之。
他要给观众们一个惊喜，他要以这部剧向整个梨园宣布，他回来了，曾经的那个京剧天才，绝代风华的男旦沈月楼又回来了。
沈悠穿上一身青衣，贴上鬓，在自己的脸上涂上粉彩，全妆全扮之后，他默默坐在后台，等待出场的机会。
乐师们调了弦索，咿咿呀呀，白佑臣一拉胡琴，鼓师王登云拍起了单皮小鼓，司板先生也做好了准备，场面顿时为之一静。
四周一黯，灯光汇聚在戏台，大红的帷幔拉开……
第一场戏是水龙吟的牌子。
大幕一拉开，王瑾瑜和五名龙套演员登了场。
老生王瑾瑜所扮演的是巡按大人，龙行虎步，后面还跟着一名中军，四个兵士。
“奉命出朝堂，秉忠心，扶保君王。”
引子一出，王瑾瑜虚坐升帐，一开嗓就震惊了全场。
浑厚而通透的声音，初听还有些生涩越听越圆润，待头声拔地而起，听来只觉脑瓜子嗡嗡作响，正是云遮月的嗓音。
“好，唱得真好，声音通透，吐字、发音、用气、行腔皆调度自如，浑然一体。”
“恬淡雍容，内涵筋骨，瑜老板深得余派真传啊！”
“瑜老板果然不愧是华夏唱功第一的女老生！”
“哈哈哈，光听这一嗓子，就已经值回票价了！”
“好好好！”
“彩彩彩！”
台下戏迷疯狂叫好声不断，瑜老板赢了个碰头彩。
所谓碰头彩，是指那些京剧名角或者观众缘比较好的演员，在幕里第一嗓子（比如导板）之后，下面的观众只要听到这个名角的声音就开始叫好。
而有的剧开头没有唱词，那底下观众就会在名角刚出幕就开始叫好，一直到那名角亮相为止。
“明镜高悬照万方，丹心一片保朝堂。萧何昔日曾造律，哪个敢犯法王章。”
老生王瑾瑜念了一句京白，又自表道：“老夫，窦天章。
大周为臣，蒙圣恩放我江浙巡按，一路上代理民词，恩赐尚方宝剑，先斩后奏，
此去江南衣锦还乡，借此探望女儿窦娥。
中军何在！”
中军（白）：有。
窦天章（白）：吩咐外厢开道！
中军（白）：外厢开道！
（窦天章上轿。一江风牌。众人同下。）
这出戏名叫《窦娥冤》，取自元朝关汉卿的《感天动地窦娥冤》杂剧，以及明代叶宪祖《金锁记》传奇，而《感天动地窦娥冤》则是取自民间传说东海孝妇的故事。